マイケル・チュア：50 岁成为获奖演员的顾问、人工智能颠覆电影制作以及攀登「第三座山」-E486
1。从顾问到获奖演员、50岁：マイケル曾长期担任技术顾问、在欧洲各地游历、事业有成。50岁时、他通过facebook上的一张照片被选中成为一名演员。他对新创意领域的好奇心让他的演艺事业迅速绽放光彩、目前已获得400多项表演荣誉和多个奖项、其中包括新加坡国际电影节最佳男演员和最佳影片。他分享了在电影中学习表演的经历、其中包括新加坡国际电影节最佳男演员和最佳影片。他分享了在电影中学习表演的经历、如《、如《イロイロ》、2013年年戛纳电影节和2014年
2。人工智能颠覆电影制作：迈克尔谈到了人工智能对生产力的提升：迈克尔谈到了人工智能对生产力的提升、例如、例如、以及调色和声音编辑等流程的自动化。不过、以及调色和声音编辑等流程的自动化。不过、他强调、人工智能演员化身才是真正的颠覆、它提高了对所有人类演员的要求。他警告说、无法令人信服地表达情感的中级演员可能会被人工智能取代、而顶级演员将继续茁壮成长、因为他们独特的人类品质变得更有价值。他还反思了对表演真实性的需求如何在导演的角色中变得更加关键、尤其是在一个日益被人工智能生成的内容所淹没的世界里。
3。攀登「第三座山」：「第二座山」、「而导演则是最困难的」。导演需要更广泛的技能、要兼顾后勤工作和创意构想。他早年从事的技术咨询工作使他具备了管理大型复杂项目的能力。作为一名导演、他现在不仅要监督演员、还要监督从灯光、音响到摄影和布景设计的整个制作过程。迈克尔决心在平衡电影制作技术复杂性的同时、创作出能引起观众深刻共鸣的电影。
杰里米和迈克尔还谈到了作为公众人物所面临的隐私压力、有影响力的人和演员之间的区别、以及留在东南亚讲述特定文化故事（与搬到好莱坞）的利弊。
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（01:12）Jeremy Au：
嘿、迈克尔、很高兴你能来参加节目。你是一位对技术有着独到见解的娱乐明星、你也是从技术起步的。非常有趣的故事。
（01:21）Jeremy Au：
能分享一下你自己吗？
（01:22）マイケル・チュア：
我现在在纽卡斯尔大学新加坡校区任教。我教表演和媒体。另外、我还是新加坡以外一些公司的技术顾问。我还在演戏、但我是在为别人演戏。遗憾的是、我没有太多时间做自己的制作和内容了。
（01:44）Jeremy Au：
很好。你早期的职业生涯是怎样的？你曾从事技术工作、后来最终进入演艺圈、这个过程是如何形成的？
（01:52）マイケル・チュア：
在澳大利亚时、、我是土木工程专业的本科生、当时我接到的第一个任务是编程、为当地一家软件公司设计道路的几何形状。毕业后、我的出路显然是成为一名程序员。后来、我在行业杂志上看到欧洲有很多招聘合同程序员的机会。于是我就飞到了那里、先是去了英国的不同地方、然后又去了欧洲大陆、然后又去了欧洲大陆、后来东欧也快开放了。我也去了那里。那是一段截然不同的经历。有一天、我回到新加坡、在网上被星探发掘。
Facebook上看到了我的照片、问我是否愿意成为一名演员。当我参加排练和试镜时、她非常慷慨地夸奖了我的演技。在那个天真无邪的阶段、她非常慷慨地夸奖了我的演技。在那个天真无邪的阶段、我想、是的、我们就做专业演员吧。我把卷轴寄出去、接到了很多任务。迄今为止、14年过去了、我已经制作了、我已经制作了、还获得了一些奖项。然后我开始制作内容、两年前、我也开始在幕后获奖。正因为我拥有镜头前和镜头后的双重技能、我现在可以在纽卡斯尔大学新加坡校区任教。
（03:10）Jeremy Au：
太棒了。我得回到最初的那一刻、对吗？是什么？是一张照片吗？你觉得是什么引起了人们的注意？
（マイケル・チュア：
我也是这么问导演的。我说、你为什么选择我？就凭一张照片、对吗？她说、直觉。所以这是个非常不靠谱的答案、于事无补。
（03:27）Jeremy Au：
看照片就能有直觉？
（マイケル・チュア：
人们喜欢这样。
（03:30）Jeremy Au：
人们喜欢这样？哇、太神奇了。我是说、你现在很有经验、对吗？因为现在你站在了它的另一面。你是演员、也是导演。你觉得她这话是什么意思？
（マイケル・チュア：
我觉得如果你仔细分析一下、作为一个艺术家、如果我找人演戏、我会看他的外表。这可能很肤浅。你可以只看这个人的审美。这是一种方法。这取决于作品的性质。比如说、假设这是一部爱情电影、那么你希望合作演员和男主角都非常英俊、漂亮。这就是某些类型或电影的选角方式。但如果你仔细观察他们的面部特征和长相、你就能从他们的脸上找到潜在的性格特征、你就能从他们的脸上找到潜在的性格特征、我想她从我的脸上看到了一个非常悲伤的父亲或慈爱的父亲、而我在她执导的这部电影中饰演了男主角。
（Jeremy AU：
おお。 你被星探发掘的时候是几岁？
（マイケル・チュア：
50岁。
（Jeremy AU：
50。在此之前、你有过完整的职业生涯、你知道、演戏、对吗？
（マイケル・チュア：
是的、很不寻常、但不要不按照我的路线走、因为那会非常非常不寻常。如果你真的想开始演戏、那就从年轻时开始。这对你会有帮助、因为你可以演更多不同的角色、而不是很晚才开始。我不能在爱情片、儿童片或青春片中担任主角、而不是很晚才开始。我不能在爱情片、儿童片或青春片中担任主角、对吗？
（04:52）Jeremy Au：
是的、是的、你已经做到了。我的意思是、被星探发掘是一回事、但答应是另一回事、因为你本可以拒绝、继续你的事业。你得去度假、继续你的事业。你得去度假、对吧？你可以为退休做准备 对吧？你可以为退休做准备： "嘿、我想真正尝试一下表演？
（05:08）マイケル・チュア：
我觉得所有的人都喜欢表演、因为当你看到孩子们在玩耍时、他们在扮演角色、他们在扮演角色、在表演。当他们长大成人后、我想他们的兴趣就会被结构化的教育和限制所剥夺。因此、我想他们的兴趣就会被结构化的教育和限制所剥夺。因此、我想我并没有真正摆脱这种状态。我始终保持着这种兴趣和热情。当机会来临时、我很好奇并抓住了它。我现在在课堂上授课、我知道我的学生都很害羞、因为这是一门大众传播课程。但他们总得站起来、站在镜头前、不是吗？我意识到、不是吗？我意识到、大多数人在这方面都很害羞。
（Jeremy AU：
你第一次拍电影。你从第一部作品中学到了什么？第一次的经历如何？
（05:51）マイケル・チュア：
17岁时、我是新加坡理工学院福利服务俱乐部的成员。我们去为各种福利院、老人院、儿童之家、社会社区中心、问题儿童中心的居民以及特殊儿童提供服务。因此、在这个过程中、我们也为他们唱歌、跳舞和表演、但那更像是一种舞台工作、从头开始、按顺序进行、按顺序进行、
但现在拍电影、、我对摄影机如何移动感到困惑。你一遍又一遍地做着同样的事情。其次、你不是按顺序拍摄。为了提高效率、你不能按顺序拍摄。所以你可以从中间开始、然后到前面、然后到最后、再到中间。这就相当具有挑战性了、再到中间。这就相当具有挑战性了、尤其是在需要情感连续性的场景中。比如、假设这是一个悲伤的场景。你从这里开始、不那么悲伤。然后非常悲伤、然后非常悲伤、然后崩溃、然后崩溃、对吗？但现在你从中间开始导演会告诉你导演会告诉你、等会儿再振作起来。很多灯光、等会儿再振作起来。很多灯光、很多欺骗镜头的技巧。我们生活在一个三维或有人说是无限维度的世界里、很多欺骗镜头的技巧。我们生活在一个三维或有人说是无限维度的世界里、在这个世界里、镜头大多是二维的。镜头大多是二维的。
因此、在、3d世界中看起来很好的东西、在2d摄像机上可能看起来并不好。有时你的姿势很尴尬、但在镜头上看起来却很不错、对吗？所以需要一些像这样的技巧、对吗？所以需要一些像这样的技巧、你不要演得太夸张。他们总是要求你做你自己、并把它演好。舞台表演也鼓励同样的东西、并把它演好。舞台表演也鼓励同样的东西、但你可以不夸张地表演、但你可以不夸张地表演、因为在舞台上你需要夸张。当你夸张的时候、你是对着一个点、一个镜头在表演。这就是主要的区别、这取决于你所处的舞台、这取决于你所处的舞台、有剪辑等、难度更大。但你要进行大量的排练准备。他们看不到你脸上细微的肌肉抽搐。所以、你可以不真的感觉到它。在他们看来、你只是在远处感觉到了、你只是在远处感觉到了、所以你就能瞒天过海。、所以你就能瞒天过海。
（Jeremy AU：
从你的年龄来看、你已经完成了第一套表演、但现在你开始真正的表演生涯时已经50多岁了。你为什么决定继续下去、对吗？因为你喜欢吗？你不喜欢吗？
（08:25）マイケル・チュア：
职业表演为我打开了一个我不知道的深度世界。很多人认为表演只是在演一个故事、但其实远不止如此。它是对生活的深度体验。因此、它是在想象的条件下真诚地生活。这是我在其他大多数工作中找不到的。如果你有演戏的经验、相比之下、其他大多数工作都显得枯燥乏味、所以我不想放弃演戏。我想我永远不会放弃表演。
（08:54）Jeremy Au：
你在个人和电影表演方面都获得过一些奖项、比如《 ilo ilo》、对吗？你能分享一下你的经历吗？因为很明显、你的演技有了很大的提高、从你这个年龄的初学者到现在的高水平表演者、你觉得这一路是怎么走过来的？有什么反思吗？
（09:13）マイケル・チュア：
我很幸运、我的第五部作品获得了新加坡国际电影节最佳男演员和最佳影片。当我回顾自己的表演时、我很惊讶自己真的很好地塑造了角色。这也让我感到惊讶。在颁奖典礼上、他们认为我已经演了很多年戏。他们以为我是个老演员。我当时还挺害羞的、因为我不是。因为我不是、因为我不是。因为我不是、旅行过、见过世面、见过世面、这些都有帮助。此外、我每天定期冥想已经有20年了。导演也很重要、因为这位导演对银幕和表演的观察和审视非常细致。我很幸运遇到了正确的导演、正确的制作和正确的故事。在一部好的作品中、每个人都必须优秀。
（10:10）Jeremy Au：
有趣的是、你爬上了第二座山、对吗？因为你的职业是演员、现在我觉得你正在攀登第三座山峰、也就是导演和编剧的角色。你能分享一下你是如何考虑这种职业变化的吗？
（10:24）マイケル・チュア：
我觉得第三座山可能会比前两座山更陡峭。在镜头前和在镜头后有很大的不同。在镜头前是在想象的环境中真诚地生活、这主要是幻想。而在摄影机后面、导演必须审视幻想、、并确定如何调整现实世界的后勤工作、让你表现得更好。而这是相当困难的。在创意方面、他还负责很多人、对吧？
摄影机、灯光、音响、道具、布景设计、外景等等、很多事情他都要负责。而表演、你只需要管好你自己。无论有多困难、你都要对自己负责。你甚至不用管你的合作演员。如果你的合作演员不能表演、那就有点令人恼火、但它仍然有效。
（11:10）Jeremy Au：
你如何成为一名导演？因为你要掌握成为演员的技巧、但我觉得更多的是方向、对吗？我相信导演会给你指导、等等。但你是如何从演员转变为导演的？
（11:21）マイケル・チュア：
通过深入探索。有时、、懵懂无知会有所帮助。你认为你能做到、就去做。现在回想起来、我的第一部作品很糟糕、对吧？所以、你必须勇敢、尽可能快地学习。从电影制作中学到最多东西的方法、尽可能快地学习。从电影制作中学到最多东西的方法、就是做好制作的每一个环节。在摄影机前工作后、我写剧本、学习摄影、学习故事板、学习声音。当然、你学到的只是皮毛、但你以为你知道了、你就去做了。这就是开始。、你就去做了。这就是开始。
然后、、每部作品完成后、对每个导演来说都很正常。他们总会说、哦、我应该这样做的、应该这样做的、所以下一部作品会更好。但在下一部作品中、、你很可能会在后期制作结束时说同样的话。我们应该这样做。我们应该这样做。所以、你很可能会在后期制作结束时说同样的话。我们应该这样做。我们应该这样做。所以、你会逐渐迭代和改进。但是、如果你之前尝遍了所有规则的滋味、你就能做得更好。如果你是一个编剧、你就能做得更好。如果你是一个编剧、而你又不想到片场去观察导演是如何修改你的剧本和指导演员的、那么你的进步就会比较慢。
（12:28）Jeremy Au：
能谈谈你对技术的看法吗？我知道你在博客中写过。你经常使用技术、也看到了技术给娱乐业带来的变化。我只是有点好奇、从你的角度来看、你对人工智能和生成式人工智能对娱乐业的影响和作用有什么看法？
（12:46）マイケル・チュア：
这是巨大的。科技对电影和表演行业的影响是巨大的。大多数电影都是用、led灯和数码摄像机进行数字化制作的、但这已经是老生常谈了。现在、社交媒体已经进入选角领域。因此、现在你可以通过社交媒体获得大量的造型和个性。你可以挑选他们、然后筛选出那些没有天赋的人和那些天赋极低或符合最低标准的人、你可以通过排练和培训对他们进行包装、也许他们就适合那个特定的角色。因此、也许他们就适合那个特定的角色。因此、人工智能甚至已经进入了剪辑软件和电影制作的许多其他方面。
绿幕也许会被淘汰。也许、我说也许是因为这取决于你如何使用它。现在、绿幕正受到、绿幕正受到、绿幕正受到、在那里、你可以看到虚构的背景、而无需进行后期制作剪辑来更换背景。机器人装备、你可以创建一个动作并对其进行编程、你可以创建一个动作并对其进行编程、机器人就会做完全相同的动作来捕捉你的拍摄对象。这种预先编好程序的东西可能有效、因为有时你想改变一些东西、因为有时你想改变一些东西x、或在现场捕捉不同的、但在某些情况下、它肯定会起作用。
然后、、人工智能也来势汹汹。所有主要的软件工具、甚至是不那么主要的软件工具、现在都有人工智能。在软件编辑工具中、人工智能无处不在。只要你愿意、你可以把光的方位角从这边改到那边。你可以在一定程度上改变调色。作为初稿、它们可以自动为你调色。声音也是一样、他们可以调整声音。他们可以清理噪音等等。此外、他们可以调整声音。他们可以清理噪音等等。此外、他们还可以对摄影机和起重机进行编程、使它们以可预测的方式移动、从而使不同的拍摄具有一致性。
当然、这些技术只是最近才出现的、人类的程序和创造力是否与这些技术的可用性相匹配？是的、举例来说、人类对某些东西、背景等往往是善变的。
（迈克尔 - 蔡
所以在制作前、他们可能会说、哦、哦、对吗？但到了制作阶段、他们又会说不太好。不、和我想的不太一样。如果你是一个很有艺术气质的导演、和我想的不太一样。如果你是一个很有艺术气质的导演、你就会说、不、不是这样的。我想要鲜红色。必须是鲜红色、行不通的。如果不行、你就不能回到制作前更换背景。这样做相当困难。如果是后期制作中的绿幕、你就不能回到制作前更换背景。这样做相当困难。如果是后期制作中的绿幕、现在就可以讨论了。让我们改改这个、改改那个。
有些影响还有待观察。会有一些影响。在某些情况下、它肯定会起作用。例如、如果我在新加坡、我想拍摄我儿子或我朋友在英国的四季场景、这可以在窗外看到。而在新加坡你不能这样做、对吧？所以、你可以利用背景、你可以利用背景、在一天之内拍摄四季。在某些情况下、这绝对是好事。有些情况还有待观察。
（16:05）マイケル・チュア：
对于像新加坡这样的小国、我认为imda已经赞助或资助了虚拟工作室。他们称其为虚拟制作室、因为我们缺少土地、无法从背后呈现绚丽的景观。
（16:19）Jeremy Au：
有趣的是、、我们看到技术给娱乐业带来了很多改变。当然、现在我们已经看到逼真的人工智能视频头像出现了、对吗？所以、你知道、你可以在多个平台上看到这些、100％的模拟、对吧？你知道、你也可以很容易地做人工智能解说。所以我认为、距离这些人工智能化身的世界级表演并不遥远、也许还有10年的时间、那么你认为人类艺人的未来会怎样？
（マイケル・チュア：
是的、优秀的演员会得到更多的工作、优秀的演员会得到更多的工作、而那些不优秀的演员或非常木讷的演员可能会被淘汰。因为他们可以被化身取代。如果你不能给人留下深刻印象或表现出良好的情绪、那么你和头像有什么区别？没有区别。
其次、对于某些视频、例如、、如果我有一个企业视频或销售视频、教你如何使用微波炉、那就不需要真正的情感。我只是教你如何使用微波炉。所以现在他们使用人类。他们仍然使用人类来完成这部分工作。但我相信、视频最终会被生成。
对于那些优秀的演员来说那些已经有了粉丝那些已经有了粉丝、共鸣的演员、鸣的演员、也许他们只有一半的出镜时间、因为这是一个关于年轻人从中年到老年的故事。目前、你们使用两个演员、对吗？一个年轻演员和一个年老演员、对吗？一个年轻演员和一个年老演员、因为化妆只能把你拉伸到这个程度。但有了人工智能、让他看起来年轻、让他看起来年轻、让他看起来中年、让他看起来老年、这样他就能得到更多的演出机会。
我知道你是个很棒的人、很棒的演员、但不够帅。没问题。人工智能会解决这个问题。好演员会得到更多的演出机会。这将是一个艰难的世界。
（18:07）マイケル・チュア：
我认为这也适用于其他行业。好的设计师、好的律师、好的医生。他们会变得更好。而那些平庸的人、在此之前还能勉强维持生计。人工智能之后、我觉得就很难了。比如、、现在我通过电话提供远程咨询、按小时付费。以前这比较容易。你只需要谈一个小时。放下电话、钱就到手了。现在他们给我发五个问题、问我是否有信心回答这些问题。
我就按照我认为正确的方式回答。之后、、我把同样的问题交给人工智能、检查人工智能是否能给出比我更好的答案、对吗？如果人工智能能给出比我更好的答案、那么客户为什么要付钱给我？所以、我必须确保我的答案是针对具体条件的、可用的、可测试的、可衡量的、而人工智能目前还做得不好、所以我还是可以靠给公司提供咨询谋生。如果你是一个顾问、所以我还是可以靠给公司提供咨询谋生。如果你是一个顾问、但没有足够的经验或远见、无法看到未来10 年、 15年的前景、那么人工智能可以完成剩下的工作、客户就不需要付钱给你了。
（19:19）Jeremy Au：
有趣的是、、就像你说的、从演员的角度来看、从演员的角度来看、一个是已经很出色的人、也许他们会把自己的化身、自己的肖像出租给别人、而另一个显然是目前很出色的人、而另一个显然是目前很出色的人、对吗？这样一来、进来的人就少了。当我想到这些东西时、我想到了所有的人、你知道、新加坡还剩下多少裁缝、新加坡还剩下多少裁缝、对吗？你知道、在新加坡有多少人能做男装？那都是由各种品牌生产的、比如雨果 - 博斯（ - 博斯（、博斯（、新加坡仅存的裁缝都是那些在现成西装出现之前就开始做西装的人。但是、新加坡仅存的裁缝都是那些在现成西装出现之前就开始做西装的人。但是、如今要想成为一名新裁缝是非常困难的。
（19:55）マイケル・チュア：
但是、我认为在人工智能和深度伪造的时代、真实性就是金子、、因为真实性是人工智能无法取代的。它必须来自意识。所以、如果你与自己的意识相通、在自己的皮肤、心灵和头脑中非常自在、它们是完全同步的。
这样、、你就能与观众建立情感联系、从而发挥作用。因此、这样的人仍有生存空间、但你必须勇敢。有时、你必须在社交媒体上或在同龄人中采取与大众相反的行动、才能真正真实地展现自我、这样你可能会在朋友眼中显得怪异、古怪或愚蠢。但只要你对自己的皮肤感到舒适、这样你可能会在朋友眼中显得怪异、古怪或愚蠢。但只要你对自己的皮肤感到舒适、没有伤害任何人、我认为这就是你的真实性。
（20:44）Jeremy Au：
我觉得有趣的是、、如果表演人才变得更便宜、对吧、因为有了头像、写作也变得更便宜、感觉就像导演得到了更多的权力、因为他们有了更多的控制权。他们可以成为自己的编剧他们可以做自己的演员。你对此有何看法？
（20:58）マイケル・チュア：
我们正处于头像世界的起步阶段。所以、、如果你有一个木讷的头像、只是长得好看、你可以用图形编程。所以、如果你的头像稍显木讷、或者没有有趣的背景和故事、你现在就可以逍遥法外了。但在不久的将来、你现在就可以逍遥法外了。但在不久的将来、谁的头像更有趣将成为一场军备竞赛。而要制作一个更有趣的头像、就需要一个由研究人员、角色编剧、色彩协调人员、服装协调人员组成的团队、还需要一个分辨率更高、更逼真的头像。因此、成本也会增加。所以、我认为它不会越来越便宜。实际上、成本会越来越高。所以到了一定阶段、你就会想、如果头像那么贵、如果头像那么贵、是不是用人更简单？
这将是我们必须做出决定的时候。不过、有了化身、你当然就有了优势、你当然就有了优势、因为他们不会有丑闻。你可以对故事进行调整、让观众喜欢听什么、让观众喜欢听什么、相信什么。而人类则很难做到这一点。我认为这是主要区别。我不认为这是成本问题。导演对电影制作有更多的控制权。有人说、舞台上的表演是通过演员来实现的、因为演员在舞台上可以做任何事、即使导演告诉他们不要做。而在电影中、如果导演告诉你不要做、而你做了、而你做了、他们就会把你剪掉。所以导演总是有很大的控制权。
（22:22）Jeremy Au：
当你考虑到所有这些技术时、你会给年轻的演员什么建议？你会给他们什么样的建议、不是老派的建议、而是真正让他们为未来做好准备的建议？
（22:44）マイケル・チュア：
你必须返璞归真、提高你的技艺、能够进入角色并传递情感联系、因为无论你是在、因为无论你是在、你都必须建立情感联系、而且要知道、而且要知道、作为演员和作为有影响力的人是不同的。影响者通常是为了销售产品、而产品不是你。演员也在销售产品、但产品是你、你在讲述一个故事来建立联系。
如果你是一名演员、你必须确定你希望自己以什么样的形象出现在公众面前。如果你随意进入ティクトク、做一些无聊的表演、我不认为这对推广你的品牌和通往更成功的演艺事业有帮助。
（23:29）Jeremy Au：
你认为人们愿意从事普通的表演事业吗？似乎所有这些超级明星都在ティクトク或短视频上取得了成功。
（23:37）マイケル・チュア：
那些想讲故事和建立情感联系的人会继续成为演员。而那些只想吸引眼球、出名、获得异性或同性青睐的人、则会成为有影响力的人。也有一些人介于两者之间、比如、他们意识到作为一个有影响力的人也能赚到一些钱、所以他们也成为了一个有影响力的人、但你必须非常小心地管理你的网络形象。
（24:06）Jeremy Au：
明白了。有一件事是、你一直是新加坡和东南亚生态系统中的演员。显然、美国的媒体综合体也非常庞大和强大。您感觉如何？有些人抱怨这就像小鱼大池塘、大鱼小池塘。您对此有何看法？
（24:22）マイケル・チュア：
表演和电影都与文化息息相关、、所以如果你真的喜欢讲述东南亚或新加坡文化中的故事、那你就留在新加坡、因为如果你有强烈的这种想法、因为如果你有强烈的这种想法、那么钱就不是问题。你宁愿有、那么钱就不是问题。你宁愿有、他们绝对喜欢你的电影、并从中受到启发、并从中受到启发、也不愿有、也不愿有、如果你受文化的束缚、如果你受文化的束缚、那么这并不重要。但是、中国、印度和美国、我认为中国和印度可能更容易通过移民关卡、我认为中国和印度可能更容易通过移民关卡、但在美国、除非你在其他地方取得了巨大的票房成功、否则你很难获得签证。如果达到一定水平、他们就有理由让你入境。那么你就必须决定、你是想讲美国故事、你是想讲美国故事、还是想讲大票房、大预算的视觉效果、还是想讲大票房、大预算的视觉效果、这就是你想讲的故事吗？、这就是你想讲的故事吗？、
但很显然、、这样一来、钱会很好赚、你会受到不同的待遇、如果你取得了超乎寻常的成功、你可能会开始失去自己的隐私、并在不知不觉中改变自己的个性。你可能会变得更加势利、更加难以接近。所有这一切都必须由你来决定、更加难以接近。所有这一切都必须由你来决定、如果你想走那条路、那就走那条路吧。
（25:43）Jeremy Au：
你觉得自己失去隐私了吗？你还能在小贩中心吃饭、在外面穿单衣吗？
（25:49）マイケル・チュア：
我儿子在批评我的穿着打扮、所以我最好更注意自己的穿着打扮。我是一个注重穿着打扮的人、对吧？我还是会做这些事、但新加坡人很可爱。他们会尊重你的隐私、但有时也会有点尴尬。有几次我在小贩中心吃饭、那个人就在我对面。
一切都很正常。我吃着吃着、、吃完了、然后她看了我一眼。然后她就走开了。所以她一直在观察我、而我却不知道。最近、外面很热、对吧、新加坡。然后你去了地铁站、、新加坡。然后你去了地铁站、超级凉快、真不错。你就在那儿休息。过了一会儿、你睡着了。然后有人拍我的肩膀、你睡着了。然后有人拍我的肩膀、肩膀就会被拍一下、肩膀就会被拍一下、我说、他不是检票员、他是个小孩、他是个小孩、但没关系我和他合影了。
我在新加坡并不出名。也许对一般成年人来说、十个人中有两个会见过我、知道我或听说过我。但对于、十个人中有两个会见过我、知道我或听说过我。但对于 4岁到16岁的年龄组来说、大概每10人中就有10人中就有6.5到7人看过我在、YouTube、、他们是该系列的忠实追随者和粉丝、所以他们会认识我。这个年龄段的人在公、也只是和你握握手、也只是和你握握手、打个招呼、拍张照。但是年轻群体、他们对此更兴奋。
（27:23）Jeremy Au：
您能分享一下您个人勇敢的经历吗？
（27:26）マイケル・チュア：
好的、你还记得我在澳大利亚读书、毕业后在那里工作了一段时间、毕业后在那里工作了一段时间、然后有一天我决定去英国、没有工作、钱也有限、我在那里谁也不认识。所以我觉得那是一个很大的跳跃。当我去伦敦时、那里和我想象的完全不同。从旅游手册和所有这些来看、它都不一样。那时候我们没有、它都不一样。那时候我们没有、因为如果你不知道危险而去了、并不意味着你勇敢、而只能说明你无知。那是对国际咨询业的一次深入探索、而只能说明你无知。那是对国际咨询业的一次深入探索、此后我做得很好。、此后我做得很好。
（28:10）Jeremy Au：
在这种情况下、勇敢和愚蠢有什么区别？
（28:15）マイケル・チュア：
勇敢是你知道潜伏着危险、、所以你可以避免一些危险、或者问问自己的风险偏好是什么、或者问问自己的风险偏好是什么、在后巷、你可以看到很多有趣的东西、真实世界的东西、真实世界的东西、而不是游客的东西、你带着你的大相机去那里、你被抢劫的可能性有多大？或者被妓女、皮条客、毒贩等纠缠。所以、你有、这就是风险偏好。你必须扪心自问、这就是风险偏好。你必须扪心自问、你甚至不知道那是存在的。你只是去做了、然后你就会遇到麻烦、并在过程中进行损害控制。、并在过程中进行损害控制。
（Jeremy AU：
我觉得这很有趣、因为你经历了早期的职业生涯。从你30年的职业生涯中、有没有一些可以借鉴的经验、让你如何对待表演和娱乐事业？
（29:01）マイケル・チュア：
我觉得我翻过的三座大山的共同点是、要明确自己对什么充满热情、相信它、并知道自己一定能实现它。因为如果你不明确、你就会在原地打转。如果你不相信它、你就无法规划出你的路线、你就无法规划出你的路线、至少是开始的前几步。有了这些、你就一定能实现它。你已经知道了这些步骤、你也修改了一路上的小步骤、但这总是非常痛苦的。一路上总会有很多痛苦和教训。所以、你必须谨慎对待你的愿望、你必须谨慎对待你的愿望、因为没有什么事情是没有坏处的。
（29:36）Jeremy Au：
从山1过渡到山2、再从山2过渡到山3、其中的痛苦或不利因素是什么？
（29:43）マイケル・チュア：
因为在登山1的时候、我非常幸运。在经历了最初几次演出的困难之后、我的演出越来越多、收入也越来越高。你往往会认为方法和观念是一样的。但山区、收入也越来越高。你往往会认为方法和观念是一样的。但山区2完全不同。竞争非常激烈、一不小心就会被人骂、对吧？你必须很好地驾驭自己。现在、你就是产品。你的知识不一定是产品。你的角色才是产品。这是一次艰难的调整。第三座山、我仍在攀登最初的山麓、需要更广阔的世界观。甚至比技术咨询和表演还要宽广、因为你要为一群观众创造一个奇幻的世界、因为你要为一群观众创造一个奇幻的世界、让他们享受其中、并希望从中学习到一些东西。这非常非常困难。
我觉得还是那句话、相信你正在做的事情、去做、、去学一点东西、我做到了、每次都能学到一点东西。现在我成功地赢得了一些奖项、这让我很欣慰。
（30:46）Jeremy Au：
关于这一点、非常感谢你的分享。我想总结一下三大收获。首先、感谢您分享了您在50岁之前是如何取得事业成功的、以及您是如何通过星探获得第一份工作的。我觉得听您讲述自己在演艺事业上的心得体会非常吸引人。
其次、感谢您分享了您如何看待人工智能和技术的变化、以及您在艺术实践中看到和面临的问题。
最后、非常感谢你分享了从翻越第二座山到现在正在翻越第三座山的感受。就你的职业生涯而言、听听你的转型、你在隐私方面做出的一些牺牲、、以及其中的一些好处和你对其他人有什么建议、是很有意思的。关于这一点、非常感谢你的分享、迈克尔。
（31:26）マイケル・チュア：
谢谢你邀请我。